lunes, septiembre 07, 2009

HERIDAS 1987 - 1989

Hace 20 años me rompí el fémur en cuatro partes.
Me pasé tres meses inmovilizada en el hospital de Cruces.
Me impresionó tanto la experiencia de mi propio sufrimiento y el de los demás, que cuando llegué a mi casa hice una obra en la que expresé mi vivencia. Se llamó HERIDAS:
La expuse en varios sitios.
La primera vez que ví mis HERIDAS colgadas, me impresionaron tanto que pensé: ¡cómo habré sido capaz de hacer algo tan violento!
La gente reaccionaba ante mis heridas de las maneras más insospechadas. Algunas personas me miraban como si estuviera loca, otras se interesaban muchísimo e incluso las compraban diciendo que quedarían muy bien sobre un mueble antiguo.
La HERIDA más grande, que se llamaba "Por no ser prudente tuve un accidente" ganó un premio en un concurso de pintura de Osakidetza.



Cuando expuse mis HERIDAS en el aula de cultura de Torrelavega, Jesús Hoyos arribas, a la sazón jefe de cultura del Alerta, el domingo 11 de febrero de 1990, publicó en su periódico:

HERIDAS, UNA IMPACTANTE EXPOSICION DE LA BILBAINA BLANCA ORAA EN TORRELAVEGA La artista realiza su trabajo con materiales quirúrgicos

La pintora Blanca Oraa Moyua (Bilbao, 1946) expone desde primeros de mes una interesante muestra artística en la Casa de Cultura de Torrelavega, bajo el título genérico de HERIDAS. El oscuro mundo de los hospitales, los lamentos, las curas de urgencia, el enfrentamiento con la muerte cara a cara y otras constantes de los centros médicos, son el hilo conductor de una artista valiente que nos recuerda los débiles límites de la vida.
La propia experiencia de esta creadora vasca, que atravesó una difícil convalecencia en el hospital bilbaíno de Cruces tras un aparatoso accidente de moto, hicieron replantearse un giro radical en su carrera artística para hacerse eco de una realidad incuestionable: Oraa se une de esta manera a los artistas que sitúan en un lugar hegemónico la experiencia vital sobre el ejercicio meramente esteticista.
En urnas de cristal, Oraa busca la difícil belleza que se esconde en los momentos más dramáticos. Yodos y mercrominas son utilizados como pigmentos con los que se tiñen gasas esterilizadas y algodones entrelazados con puntos de sutura hasta conformar un arte que, más que nunca, es un grito en la pared.

De pronto Joseph Beuys

En la colección que Blanca Oraa presenta en Torrelavega destaca una pintura dedicada al malogrado artista alemán Joseph Beuys, también en su día licenciado de hospitales, con el que en esta muestra la bilbaína tiene numerosos puntos en contacto: También Beuys intentaba predicar el atractivo oculto de los materiales innobles, el diálogo permanente del creador con los sucesos incontrolables que, se quiera o no, acaban siendo las principales vías de aprendizaje del ser humano.
Tantas veces es necesaria la presencia del acontecimiento repentino, que sacude la rutina y despierta de su letargo al viajero por el complicado sendero de la existencia.

Sin concesiones

Ciertamente, estamos ante un trabajo sin concesiones dedicado a los buscadores de la autenticidad en el complicado mundo de las artes plásticas.
Evidentemente, la muestra desconcierta al espectador, tanto por lo inusual de los materiales quirúrgicos, sobre los que Oraa formula sus propuestas, como por lo ajeno que este nuevo expresionismo es a las caprichosas modas que gobiernan el mercado.
Oraa, que paralelamente a la exposición de Torrelavega realiza otra importante muestra en el país vasco, es licenciada en Bellas Artes y tiene una dilatada carrera a sus espaldas. Se vuelca ahora en aquello de grito que siempre escondió el arte.

HERIDAS





La primera vez que me rompí la pierna en un accidente de moto hace 21 años, tuve que estar tres meses en el hospital sin moverme de la cama.
Cuando salí del hospital y empecé a recuperar la vida anterir, había algo en mi interior, una fuerza muy poderosa que me indujo a plasmar todo el sufrimiento propio y ajeno del que había sido víctima y testigo.
Así es como salieron las HERIDAS.
Fuí a la farmacia y compré todos los materiales que habían utilizado para curarme y es así como empecé a expresar lo que tenía en mi interior.
Tardé tiempo en hacerlo porque mis HERIDAS tardaban en cicatrizarse.

Las expuse en Getxo, Torrelavega, Madrid y Berlín.

A partir de la HERIDA KOÑIKA desarrollé mi manifiesto feminista.


Música: Deflag Hemorrhage/Haien Kontra ("Lacguage Noumenal Sarcoshyce" (sic)

sábado, septiembre 05, 2009

PUNTO Y LINEA SOBRE PLANO






La primera vez que fui a Nueva York estaba en el primer curso de BBAA y cuando llegué al Guggenheim redondo me encontré con la interesante sorpresa de una exposición antológica de Kandinsky (el 18 de septiembre inauguran una expo de Kandinsky otra vez)

El formanto redondo en espiral es perfecto para entender la trayectoria de un artista.
Esta expo en concreto, empezaba con un arbol realista pintado del natural y seguía con la evolución que Kandisky había desarrollado en su estudio.
Para mi fue como una revelación de lo que significa la abstracción.

Transformó completamente mi mentalidad de estudiante de BBAA y me convertí en un ser humano independiente capaz de desarrollar un pensamiento propio.

Cuando volví a Bilbao, cambié radicalmente, luché con todas mis fuerzas para no dejarme manipular por la academia que reinaba todavía en las escuelas de BBAA y me dediqué a sacar lo mejor de mi misma experimentando nuevas técnicas y dejándome llevar por mis propias ideas.

Trataba de aprobar, pero no era fácil compaginar mi individualidad con el gregarismo academicista.
Gracias a Dios, encontré personas maravillosas, tanto entre los profesores y sobretodo entre las y los alumnos que respetaban mi trabajo y lo siguen haciendo.

Leí "Punto y línea sobre plano" y ya comprendí que yo tengo mucha afinidad con el constructivismo ruso.

Esta época de mi vida solo fue eso, una etapa que revolucionó mis ideas empezando a liberarse de estereotipos.


Música: Deflag Haemorrahge/Haien Kontra (It's Not Your Fault)

viernes, septiembre 04, 2009

YA NO ESTOY RAYADA








Siempre me han gustado las rayas pero el tema se convirtió en obsesión cuando vi MUERTE EN VENECIA; hasta tal punto me impresionó la película y todo lo que conlleva que desde entonces, poco a poco caí en esa atracción que me provocaban las rayas y pintaba y pintaba playas y viajaba a lugares en donde los toldos de las playas tenían rayas y mi sueño dorado era ir a Deauville-Trouville.

Compraba billetes de avión a París y no los podía utilizar, porque cuando llegaba el anhelado día, anunciaban lluvia en Deauville durante toda la semana.
Por fín, hace dos veranos, tras una gira por Europa siguiendo a PREM RAWAT, decidí terminar mi periplo pasando unos días en lo que yo consideraba el olimpo de mis fantasías.

Efectivamente, los toldos de Deauville - Trouville me fascinaron, colmaron todas mis expectativas, disfruté como una loca, me emociono solo con el recuerdo, saqué millones de fotos.

Volví a casa cansada y entusiasmada y nunca más he vuelto a pintar una raya, ni una playa.

Ya no estoy rayada.


Música: Deflag Haemorrahge/Haien Kontra (Contrast Of Saturation Resection Penetratia)

jueves, septiembre 03, 2009

SENSACION ZEN




Li Tai Po (701-762)

Las hierbas sin como hilos verde-azul,

De la morera cuelgan ramas verdes.

Ya es tiempo de pensar en el retorno,

Ya mi pena resulta insoportable.

Viento primaveral, no te reconozco;

¿Por qué atraviesas mis cortinas de gasa?

miércoles, septiembre 02, 2009

LAS SILLAS DE BRIGHTON






A pesar de que Las sillas de Brighton las pinté y vendí hace mucho tiempo, he querido mostrarlas para que veáis hasta qué punto mi atracción por las rayas hacía que la vida me llevara a lugares en donde me encontraba con mis obsesivas amigas: las rayas.
La playa de Brighton no es demasiado agradable, es de piedritas y el tiempo no es el mejor del mundo pero estar sentada en una hamaquita dejándose acariciar por la suave brisa del Atlántico tapada con una manta, es un plan muy inglés.
Además Brighton ha sido destino de veraneantes elegantes durante mucho tiempo y tiene buenos restaurantes y algunos lugares sofisticados.

Ultimamente ha bajado el nivel, sin embargo han añadido sillas de rayas rojas y blancas que le dan mas color a esa playa de invierno.


martes, septiembre 01, 2009

RESTRICCION DE IMPRONTA

 

oleo sobre lienzo
41x33



Estos cuadros pequeños, pintados al óleo sobre lienzo con los bordes pintados sobre mesa horizontal, forman parte de una larga serie de piezas del mismo tamaño 41 x 33 (figura en medidas universales) que pertenecen a una temporada de mi vida en que fui muy feliz.
El tamaño de los cuadros es perfecto, no crea conflictos y tiene espacio suficiente para desarrollar una composición que funcione.

Los expuse en Bilbao y en Gernika pero no obtuve retroalimentación de ningún tipo.
Mi madre me dice que soy diferente y a lo mejor tiene razón porque a mi estos cuadritos me encantan pero a juzgar por el mutismo general, los demás tienen un gusto diferente al mío...