Ayer se celebró en Bilbao, con gran éxito de público y crítica el 4º taller intercultural por la paz.
Jesús Gonzalo, doctor en antropología y trabajador voluntario incansable por difundir los valores de la paz desde hace muchos años, se desplazó desde Málaga para impartir una lección magistral que, a petición de la audiencia, se alargó mas de lo previsto.
Asistió mucha gente, pero cuando pedí permiso para sacar fotos, hubo muchas manos levantadas cuyo significado era que no querían salir en internet por lo que me limité a sacar retazos de la ponencia.
El museo Guggenheim de Bilbao tiene vigilante. La escultura 'Mamá', una araña de diez metros de altura, ocupa con sus larguísimas patas y su presencia inquietante la parte trasera de la pinacoteca bilbaína, junto al puente de La Salve. La obra es una escultura de bronce, acero y mármol de la artista francesa, afincada en Estados Unidos, Louise Bourgeois (París, 1911), y es una de las tres reproducciones existentes -de un total de siete posibles- de esta obra, de 1999, inspirada en la figura materna. La prueba de artista se ha expuesto ya en la Tate Modern Gallery, de Londres. La instalada en Bilbao es la segunda del grupo y se ha convertido en la última adquisición del Guggenheim Bilbao, en la reanudación de su programa de compras para su colección propia.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el colaje en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris mariano zamoera cteo el collage rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de "montadores" frente a la épica del "artista", se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.
Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.
El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.
Mi estudio es mi reino, en el que paso la mayor parte de mi vida.
Evoluciona conmigo y se transforma a la medida de mis necesidades.
Tan pronto se convierte en una sala de fiestas como en un atelier a la antigua con su caballete incluido como en un laboratorio informático o en un cine oscuro.
También se convierte en un plató cuando es necesario y en una galería de exposiciones si así lo requiere la circunstancia.
Es tanta la importancia del estudio del pintor que cuando murió Bacon, trasladaron su estudio, medido al milímetro al museo del Prado.
I
Sur l'onde calme et noire où dorment les étoiles
La blanche Ophélia flotte comme un grand lys,
Flotte très lentement, couchée en ses longs voiles...
- On entend dans les bois lointains des hallalis.
Voici plus de mille ans que la triste Ophélie
Passe, fantôme blanc, sur le long fleuve noir.
Voici plus de mille ans que sa douce folie
Murmure sa romance à la brise du soir.
Le vent baise ses seins et déploie en corolle
Ses grands voiles bercés mollement par les eaux;
Les saules frissonnants pleurent sur son épaule,
Sur son grand front rêveur s'inclinent les roseaux.
Les nénuphars froissés soupirent autour d'elle;
Elle éveille parfois, dans un aune qui dort,
Quelque nid, d'où s'échappe un petit frisson d'aile:
- Un chant mystérieux tombe des astres d'or.
II
Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige !
Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté !
- C'est que les vents tombant des grands monts de Norwège
T'avaient parlé tout bas de l'âpre liberté;
C'est qu'un souffle, tordant ta grande chevelure,
A ton esprit rêveur portait d'étranges bruits;
Que ton coeur écoutait le chant de la Nature
Dans les plaintes de l'arbre et les soupirs des nuits;
C'est que la voix des mers folles, immense râle,
Brisait ton sein d'enfant, trop humain et trop doux;
C'est qu'un matin d'avril, un beau cavalier pâle,
Un pauvre fou, s'assit muet à tes genoux !
Ciel ! Amour ! Liberté ! Quel rêve, ô pauvre Folle !
Tu te fondais à lui comme une neige au feu:
Tes grandes visions étranglaient ta parole
- Et l'Infini terrible effara ton oeil bleu !
III
- Et le Poète dit qu'aux rayons des étoiles
Tu viens chercher, la nuit, les fleurs que tu cueillis;
Et qu'il a vu sur l'eau, couchée en ses longs voiles,
La blanche Ophélia flotter, comme un grand lys.
Ofelia
I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lilio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos...
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.
Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.
El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.
Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientra ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor...
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.
II
¡Oh tristísimo Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.
Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente traspuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza ––son de árboles y noches.
Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.
Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
–Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul .
III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste ,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis .
Prem Rawat, generalmente conocido
por el título honorífico de Maharaji, ha
dedicado su vida a difundir un sencillo
mensaje: Cada persona tiene una fuente
de paz y plenitud en su interior.
A la edad de tres años, empezó a
inspirar a personas en la India, y a los 8
asumió el compromiso de llevar al
mundo su mensaje de paz, ofreciendo a
las personas un método práctico para
alcanzarla.
Su mensaje procede del corazón.
Habla de la posibilidad que tiene cada
persona de encontrar paz en su interior,
con independencia de sus circunstancias.
Tanto de grandes ciudades como de
pueblos remotos, millones de personas
acuden a él en busca de inspiración y
guía. Hoy en día, continúa viajando por
todo el mundo, llevando su mensaje a
más y más personas, e inspirando a
aquellos que están familiarizados con él.
“Si estás buscando plenitud y paz
-dice-, la solución reside en tu interior.
Si eso es lo que quieres, yo puedo
ayudarte”.
"Aquí, dentro de nosotros, en nuestro interior, está la sabiduría. En nuestro interior está la paz. En nuestro interior está la serenidad. En nuestro interior está la felicidad.
Dentro reside nuestra auténtica riqueza, nuestro amigo más fiel,
la verdadera belleza...
La sed de satisfacción está dentro de ti, y dentro también está el agua verdadera que saciará esa sed.
A aquellos que estén interesados
en tener ese sentimiento, les ofrezco una manera práctica de ir hacia adentro: hacer que la atención, que tiende siempre a ir hacia afuera, se centre en su interior, y así captar el sentimiento que hay dentro."
Mi LIBRO DE ARTISTA es una creación seriada, ininterrumpida, con la que poco a poco voy concluyendo mi proyecto sobre las playas-rayas.
Mi libro consta de infinitud de páginas, nunca se acaba.
Lo hago con los materiales empeados en los cuadros de playas: fotos de las playas reales, fotos de los cuadros pintados, fotocopias de estas fotos, fotos para catálogos y así sucesivamente.
El proceso lo explico aquí.
La técnica que empleo está muy relacionada con la serie STAPLING que realicé cuando vivía en Los Angeles Ca.
..."You are rightly conscious that the dark powers of destruction unleased by science might engulf all humanity in planned or accidental self destruction. Your suggestions to the nations of the world to formulate serious and precise proposals for the inspection and control of arms, to invoke the wonders of science instead of its terrors and to create a new world of law where the strong are just, the weak secure and the peace preserved and lastly your call for the quest of peace are praise-worthy and hopeful and just what could be expected from a great man of your calibre, mettle and position.
The conception, however, that inspection, control or even total destruction of arms would eliminate wars and establish peace seems unrealistic. We think wars are not caused mere due to arms. Wars are the products of unbalanced and diseased minds. Peace also is not an absence of wars. It is indeed a sublime faculty of mind in which the very tendency of all conflicts becomes extinct. Battle for elimination of all conflicts and for establishment of peace, therefore, has to be fought in the minds of men and then only your high aims could be achieved.
Similarly material prosperity alone can not vouchsafe real happiness. Real happiness comes from contentment which also is a faculty of mind. To a man of unbalanced mind material plenty provides material comforts with added anxieties and agonies which bring miseries in the end. Material prosperity is helpful only to a man of equanimous mind. For peace as well as for real happiness therefore, equanimity of mind is absolutely necessary. It is often argued that acquisition of equanimity of mind is a personal concern of the individual. It cannot be tried on mass scale on the earth. Such arguments are quite unjustified and unconvincing.
Man is the primary unit of human race. What affects the man affects the whole world. As for development of any branch of learning, instructions are imparted to individual student, similarly for establishment of peace and happiness, instructions could easily be imparted to each individual to acquire equanimity of mind. And by a planned programme desired results could be achieved very quickly. Book education takes more than a decade but equanimity of mind can be acquired even within an hour. The only thing most needed is the intense desire for it.
Mind attains equanimity and tranquility by concentration on DIVINE LIGHT which is eternal, omnipresent, constant and everlasting. Visualisation of this self-effulgent Divine light within ownself absolves the mind of all delusions and the germs of lust, greed, hatred, fear and jalousies - real causes of conflicts and miseries are burnt to ashes. It releases the force of unity amongst all living beings and eliminates the forces of disruption.
A man with equanimous mind can not do harm to any living being. He sees the same omnipresent soul in all men. The current of his thoughts influences other also and even the most ferocious animal is rendered incapable of inflicting any harm in his presence. If the equanimity of mind is attained by men today wars will be uprooted from this earth root and branch and everlasting peace and happiness will descend on this earth spontaneously"....
Hace unos días me encontraba en AMOR DE MADRE tomando una copa con unos amigos, hice un comentario aparentemente desafortunado y Ricardo Goyoaga, que se supone es un hombre culto y brillante, me llamó decimonónica, lo cual me hizo recapacitar un poco, pero solo un poco.
La performance sobre mi caja de herramientas la realicé ayer, después de haber trabajado en el proyecto durante un cierto tiempo (la improvisación requiere un trabajo de base muy intenso) y cual ha sido mi sorpresa, cuando al leer el post de Diego Soroa, hoy, me ha venido a la cabeza que a lo mejor es verdad que tengo comportamientos decimonónicos.
Mi caja de herramientas es casi medieval.
Ambos hablaron de la necesidad de fomentar la dignidad individual de cada ser humano mediante la formación y el trabajo decente para conseguir que todos podamos vivir integrados en paz y armonía.
Se estableció un pequeño debate, ya que la audiencia estaba compuesta de personas muy preparadas, que luchan por la paz desde distintos contextos.
Para terminar se proyectó un extracto de una conferencia que Prem Rawat había dado en Nueva York, hablando de la paz y de la labor humanitaria que está llevando a cabo la Fundación TPRF.
“ Cuando la fiesta terminó, todos se pusieron tristes y volvieron a sus casas.
Pero yo con mi tinaja de vino entre las flores, me puse a beber solo.
Nadie estaba conmigo, hasta que alzando mi taza me encontré con la luna, que reproduciendo mi nombre nos hizo tres. ¡Ay que felicidad la mía! Aunque la luna no tiene sed y mi sombra me sigue muy de cerca, son mis buenos amigos.
Cuando canté, la luna cantó conmigo; cuando bailé, bailó mi sombra conmigo. En este momento fuimos como grandes compañeros, luego me embriagué y nos perdimos. Y mientras contemplaba el largo camino del Río de Estrellas, me preguntaba sobre lo supremo...”
Pequeña Fiesta. Poeta taoísta Li Tai Po (701 – 762)
¿Me preguntas por qué habito
en estas colinas verdes jade?
Yo sonrío. No hay palabras para expresar
el sosiego de mi corazón.
¡Que fascinante la flor del melocotón
arrastrada por la corriente del agua!
Aquí vivo en otro reino
más allá del mundo de los hombres.
El éxito de la video-fiesta fué apoteósico.
Pasamos 20 minutos de la conferencia que dió Prem Rawat en el Bec de Barakaldo-Bilbao y asistió mucha gente que había oído hablar de "Guru Maharaji" hace muchos años y se sorprendían de ver a Prem Rawat con traje de chaqueta y corbata y sin ningún rasgo orientalista.
También hubo gente que había estado cerca de recibir las ténicas del conocimiento.
Y amigos míos que nunca habían querido que les hablase de ese tema.
En definitiva, además de resultar una puesta al día para conocer a Prem Rawat, Zampa nos trató con toda clase de delicatessen.
Estos cuadros tienen de particular que los modelos son mis propios hijos lo cual significa que todo lo hice yo; nunca mejor empleado el dicho: "do it yourself"
El gran acontecimiento de Bilbao, ayer, tuvo lugar en la galería Lumbreras ya que inauguraba una magnígica exposición el siempre sorpresivo y delicado artista Antón Hurtado.
Una buena señal en una inauguración es que acudan artistas y allí pude ver a la plana mayor de los artistas de Bilbao, algunos incluso habían estudiado BBAA al mismo tiempo que yo.
Jorge Calvo es un amigo del alma. Con él me siento entendida, comprendida, admirada y querida.
Y yo a él le admiro, le quiero, le respeto y es una de las poquísimas personas que me hace reir hasta llorar. Esto último es digno de apreciar ya que escasea.
Considero que Jorge es mi alter ego.
Dejo a los críticos que hablen de él como actor.
Yo le considero el mejor actor del mundo.
«Tus nobles piernas, bajo los volantes que cazan,
tormentan los deseos oscuros y los excitan,
como dos brujas que hacen
girar un filtro negro en un vaso profundo.»
