sábado, agosto 23, 2014

La gran decision

Hasta ahora había hecho macrobiótica a veces, sin darle la importancia que merece.
He vivido en contradicción conmigo misma porque sabiendo lo que es bueno para mi a veces comía basura e incluso compraba comida basura para mis hijos.
Esto me creaba un conflicto interior que me ha llevado a la
 enfermedad: cistitis.
La cistitis es una enfermedad propia de la mujer debida a un comportamiento que consiste en darse en exceso a los hijos y/o a las personas del entorno.

Por fin he tomado la decisión irrevocable de no comprar comida que no sea correcta para el régimen macrobiótica que quiero hacer de manera estricta durante 40 días.

Habiendo experimentado en mi misma sus extraordinarios beneficios sería ridículo no hacerlo, sobretodo sabiendo que no es algo definitivo sino que cuando este sana podré permitirme ciertas licencias.


viernes, agosto 22, 2014

Los milagros de la macrobiotica

Es asombroso comprobar en mi y en los que me rodean el trabajo que la macrobiótica hace.
Sin prisa pero sin pausa el cambio de alimentación va limpiando los órganos y poniendo cada cosa en su sitio incluido el estado de ánimo.
He sido testigo de una depresión  profunda curada en 10 días con el régimen 7 de Ohsawa.
La gente de desinfla como por encanto.
A los mofletudos les salen lindos hoyuelos en los papos y los ya delgados se vuelven escuálidos.

A mi no me cuesta mucho comer sólo cereales pero los altibajos en mi estado de ánimo me molestan.
Aún así aquí sigo y estoy tan contenta al ver los beneficios conseguidos que eso me motiva para seguir adelante.

jueves, agosto 21, 2014

George Osawa

Estoy leyendo los libros de Osawa.
Hasta ahora por más que me lo explicaban no conseguía entender los conceptos del yin y del yang y sus consecuencias.
Creo que ahora ya tengo unas nociones básicas.
Quisiera que me resultara familiar, tenerlo como una costumbre, utilizarlo no sólo en mi alimentación  sino también en otros asuntos de mi vida.

Entre otras cosas me acabo de enterar de que estar con el ordenador es muy yin.
Tendré que hacer algo muy yang para equilibrarlo.

martes, agosto 19, 2014

Mi experiencia con la macrobiotica

He empezado a hacer una dieta macrobiótica seriamente hace dos meses.
Cometí errores propios de mi ignorancia que me llevaron a encontrarme muy yin.
Por fin me llego el momento de venir a Saint Gaudens y aunque sólo llevo cinco días los resultados son apoteósicos.
Me encuentro tan bien que he tomado la decisión de aplazar la operación que tenía pendiente. Se trataba de ponerme una prótesis en la rodilla.
No quiero operarme.
De momento tengo intención de seguir la dieta macrobiótica y observar sí mi artrosis remite.
Es impresionante lo que está sucediendo en mi cuerpo. Muchos cambios y todos positivos.
En un momento dado he tenido la sensación de que experimentaba la vida desde un cuerpo que no era el mío, era otro mucho mejor que el mío.
Ha sido una experiencia increíble que nunca había tenido.
Por otro lado me interesa mucho la parte teórica que me ofrece la posiblidad de conocer los efectos de cada alimento.
Resumiendo, estoy encantada.

lunes, agosto 18, 2014

La importancia de la precision

La vida en Saint Gaudens transcurre de manera aparentemente suave y amable pero el tiempo vuela.
Se aprende tanto y todo es tan interesante que a veces tengo que pararme para darme cuenta de donde estoy y cual es el propósito.
La macrobiótica es un terreno ilimitado de información relacionada con el equilibrio del yin y el yang en la alimentación y por consecuencia en el personal.
Finalmente hoy he comprendido que la precisión es fundamental en la macrobiótica.
Hacer macrobiótica a la ligera no es conveniente, por lo que es muy importante estudiar, dejarse aconsejar, estar atenta a mi experiencia para finalmente llegar a conocer mi cuerpo y sus reacciones.

domingo, agosto 17, 2014

En Saint Gaudens con la macrobiotica

Estoy en Saint Gaudens, aprendiendo y practicando macrobiótica.
Es impresionante la evolución que esta teniendo lugar en mi persona, tanto mental como físicamente.
De momento ya he dejado una muleta.
Sólo llevo tres días y los cambios son evidentes.
He tenido mucha suerte porque ya el primer día me encontré en la cena con una muy querida amiga de Bilbao que vino hace cuatro años y le pareció tan interesante que alquiló una casita al lado del centro y hace sus comidas aquí.
No sólo es un placer estar con ella porque es amiga sino que sabe muchísimo de macrobiótica y para mi es interesantísimo que me pueda aconsejar.

El ambiente en general es muy cosmopolita.
De hecho las conferencias que se dan en francés se traducen simultáneamente al español e italiano.
Estos días también había traducción al japonés pero no es lo habitual.


viernes, junio 27, 2014

Centro de Arte Dos de Mayo

IMPROVISACIÓN LIBRE: ¿PERO QUIÉN ES LIBRE?
16:00 — 20:00 H.

Inscripción gratuita hasta el 24 de junio.  Descargar formulario y enviar aactividades.ca2m@madrid.org.  Más información en 91 276 02 27

Durante la semana del 30 junio al 3 de julio se desarrollará un taller que concluirá en unconcierto final en la picnic del día 3 de julio. Durante esos días trataremos algunas preguntas en relación la improvisación libre hoy en dia: ¿En las condiciones en las que vivimos quién, de qué tipo de libertad estamos hablando? ¿Cómo entendemos el sujeto improvisador? ¿Acaso necesitamos instrumentos para improvisar? finalmente ¿Qué tipo de improvisación hoy en día puede realmente ser un ejercicio de libertad? Durante los taller trataremos estas preguntas discutiendo y haciendo diferentes ejercicios como forma de preparación para el concierto final

Mattin es un artista vasco que trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo trata de abordar las estructuras sociales y económicas de la producción a través de la música experimental en vivo, grabaciones y escritura. Utilizando un enfoque conceptual, que tiene por objeto cuestionar la naturaleza y los parámetros de la improvisación, específicamente la relación entre la idea de'' libertad'' y la constante innovación que esto implica tradicionalmente, y las convenciones establecidas de la improvisación como un género.

Mattin considera la improvisación no sólo como una interacción entre los músicos y los instrumentos, sino como una situación en la que todos los elementos constituyen un concierto, incluyendo el público y el espacio social y arquitectónico. Se trata de exponer la relación estereotípica entre el performer activo y la audiencia pasiva, produciendo una sensación de extrañeza y alienación que altere esta relación.

lunes, junio 09, 2014

martes, abril 29, 2014

Los mayas descubrieron su yo virtual anticipándose a fenómenos como Facebook





 Una investigación de la Universidad de Cincinnati, en EE.UU., está explorando la perspectiva de los antiguos mayas en relación a la visión que se tiene hoy en día sobre la materialidad, y al parecer se están descubriendo paralelismos curiosos.
    En la actualidad las redes sociales están muy presentes en las vidas de los usuarios de Internet. Compartir nuestra identidad e interactuar con el resto de personas a través de la red es posible gracias a medios como Facebook o Twitter y para muchos es casi tan importante como la interacción en el mundo real.
    Según la investigación, los mayas ya creían que una parte de su identidad podría habitar los objetos materiales, de tal modo que podrían darles un nombre, hablar con ellos o llevarlos a eventos. En definitiva, tratarlos como a seres vivos. ¿Es, por lo tanto, tan diferente su perspectiva de la de la sociedad actual?
    "Esto está relacionado con lo que sienten las personas hoy en día acerca de las realidades virtuales; se preocupan de su vida social 'online'", afirma la profesora asistente de la Universidad de Cincinnati que está realizando la investigación, Sarah Jackson. "Observo el contexto maya y me pregunto qué tan diferente es de las preocupaciones que tenemos ahora".
    Jackson asegura que hay algunos paralelismos entre la cultura maya y la de hoy en día en cuanto a la preocupación por los roles de los objetos y la forma en la que estamos unidos a las cosas.
    Los mayas pensaban además que los objetos tenían la capacidad de actuar por derecho propio y que la identidad se podía dividir en partes que vivían fuera del cuerpo.
    Jackson considera que es importante tener en cuenta esto para posibilitar un cambio de mentalidad con su consecuente cambio en la forma de investigar a  los mayas, al igual que la caracterización de los objetos arqueológicos.

domingo, marzo 23, 2014

viernes, marzo 21, 2014

jueves, marzo 20, 2014

lunes, marzo 17, 2014

sábado, marzo 15, 2014

jueves, marzo 06, 2014

martes, marzo 04, 2014

miércoles, febrero 26, 2014

martes, febrero 25, 2014

lunes, febrero 24, 2014

Conversaciones en el mar











Dedicado a María Zabala Rentería.







sábado, febrero 22, 2014

domingo, febrero 16, 2014

miércoles, febrero 12, 2014

martes, enero 21, 2014

Un hombre murió.



 Al darse cuenta vio que se acercaba Dios y que llevaba una maleta consigo.
Y Dios le dijo:
- Bien hijo es hora de irnos.
El hombre asombrado preguntó:
- Ya? Tan pronto? Tenía muchos planes....
- Lo siento pero es el momento de tu partida.
- Que traes en la maleta? preguntó el hombre.
Y Dios le respondió,
- Tus pertenencias!!!...
- Mis pertenencias?? Traes mis cosas, mi ropa, mi dinero?
Dios le respondió:
- Eso nunca te perteneció, eran de la tierra.
- Traes mis recuerdos?
- Esos nunca te pertenecieron, eran del tiempo.-

 Traes mis talentos?
- Esos no te pertenecieron, eran de las circunstancias.
- Traes a mis amigos, a mis familiares?
- Lo siento , ellos nunca te pertenecieron, eran del camino.
- Traes a mi mujer y a mis hijos?
- Ellos nunca te pertenecieron, eran de tu corazón.
- Traes mi cuerpo?
- Nunca te perteneció, ese era del polvo.
- Entonces traes mi alma ?
-No! Esa es mía.

Entonces el hombre lleno de miedo, le arrebató a Dios la maleta y al abrirla se dio cuenta que estaba vacía..... Con una lágrima de desamparo brotando de sus ojos, el hombre dijo:

- Nunca tuve nada?

- Así es, cada uno de los momentos que viviste fueron solo tuyos. La vida es solo un momento... !! Un momento solo tuyo!!! Por eso, mientras estés a tiempo disfrútalo en su totalidad. Que nada de lo que crees que te pertenece te detenga.... Vive el ahora! Vive tu vida...!!! Y no te olvides de SER FELIZ, es lo único que realmente vale la pena! Las cosas materiales y todo lo demás por lo que luchaste, se quedan aquí­! NO TE LLEVAS NADA!
Valora a quienes te valoran, no pierdas el tiempo con alguien que no tiene tiempo para ti.

Regala esta hermosa reflexión a todos los que quieras en este mundo y disfruta cada segundo que vivas. 

Eso es lo que te vas a llevar.







miércoles, enero 15, 2014

Francisco Calvo Serraller

“España tiene un mercado artístico raquítico”

calvo-serraller

     habla claro, muy claro. Su carácter, experiencia y solidez intelectual le permiten abordar los temas de su especialidad, la Historia del Arte, con claridad; sin eufemismos ni medias tintas. Así lo vuelve a evidenciar a lo largo de la presente entrevista con hoyesarte.com.

Siguiendo el discurso de su último libro, ¿cabe pensar que el arte español es una invención?
No en el sentido físico, sino lo que se escribe sobre el arte español. Lo que le otorga una identidad como relato claro que es una invención. Es como una novela que vamos creando tanto individual como colectivamente en la que decimos cómo somos, qué características tenemos y qué arte hacemos. Ese relato se va transformando con el tiempo tanto por lo que pasa en España, que a lo largo de la historia no han sido precisamente pocas cosas, como con lo que pasa en el mundo. Empezamos a ver las cosas de otra manera distinta y eso supone una reestructuración de ese relato.
Habría que empezar por considerar que el reconocimiento del arte español es muy tardío. Se produce a partir del siglo XIX. Prácticamente el único artista español que era conocido y apreciado antes del XIX era Murillo. Eso estaba relacionado con el hecho de que era sevillano y Sevilla era un puerto atlántico y contaba con una colonia importante de extranjeros, fundamentalmente británicos y holandeses. Eso hacía que los pintores que vivían en ese entorno, y sobre todo Murillo, fueran conocidos en Europa. Sin embargo, Velázquez era muy poco o nada conocido porque su obra estaba primero en el Alcázar y luego en el Palacio Real, que eran sitios inaccesibles para el público. Además, nuestro Siglo de Oro coincide con la etapa en la que va creciendo la antipatía por todo lo español a nivel internacional.
¿Cuándo comienza a variar ese desconocimiento?
El conocimiento de nuestros artistas no llegará hasta la Guerra de la Independencia, cuando están estabulados en España durante varios años ejércitos británicos y franceses. Ahí es cuando se empieza a descubrir a España y a los españoles de verdad, no a través de leyendas negras. En ese descubrimiento es clave todo lo que se relaciona con el arte. Tras la Guerra de la Independencia se produce lo que conocemos como la moda romántica en España y a partir de eso todo lo español, que hasta entonces era execrado, se pone como ejemplo.
¿Qué es lo que fascina de España a partir de entonces?
España estaba en la antítesis de lo que había ocurrido con los países de la Europa occidental, que habían tenido una revolución industrial y se habían, por decirlo así, homogeneizado. De pronto se encuentran con un país que conservaba muchos elementos que los demás habían perdido, como una identidad folclórica, unas costumbres… y un país muy extraño pues había pasado siete siglos de dominación islámica. El romanticismo había puesto muy de moda el Próximo Oriente, el norte de África y eso España lo tenía en su propio territorio. España tenía un patrimonio artístico musulmán que en muy pocos sitios, incluidos los islámicos, podía contemplarse.
Esa variedad, ese exotismo y, por supuesto, la calidad de su pintura y de sus artistas empezó a producir una fascinación desde fuera y, de rebote, a los propios españoles, que aprenden a valorar lo propio, pues ya se sabe que nadie es héroe en su casa, ni siquiera los más insignes. Ese admirarse y valorar lo propio a partir de cómo nos ven fuera se inicia hacia 1830 y creo que no ha cesado todavía. Es curioso como hoy, por ejemplo, Almodóvar es el cineasta español más valorado y lo es, desde mi punto de vista, porque es el más folclórico y los de fuera ven en él a Romero de Torres, ven la España profunda. Aquel eslogan de “España es diferente” tiene su lógica y a medida que nos vamos pareciendo a los otros perdemos identidad y peso.
“El caudal artístico es realmente inagotable”
¿El arte va siempre al aire de la sociedad o, en España, arte y sociedad han transitado por caminos distintos?
Eso no es posible. Siempre han ido de la mano.
Pero el mercado manda mucho, ¿no es así?
Es verdad que cuando el mercado es el que manda, el mercado es el público y a veces el público no reconoce la valía de un artista aunque la tenga. Hay que considerar que nos llega una mínima parte de lo que se está produciendo. La exhibición pública es un cuello de botella en el que entran unos pocos y si no entras ahí como artista puedes hacer una obra fantástica y, sin embargo, ser un completo desconocido.
En ese sentido, ¿considera que el arte español es deudor o ha sido víctima de una situación injusta?
Es obvio que la famosa Leyenda negra existió, y como todas las leyendas y las deformaciones de la realidad, son negativas y arbitrarias. Su origen era muy lógico. España dominaba el mundo y los dominadores siempre suscitan recelo. Nunca se ha conocido un imperio de la magnitud del nuestro. Una situación así provoca muchos enemigos y, además, en aquel momento, la realidad estuvo agravada por le hecho de que España escogió la opción que resultó perdedora, convertirse en el brazo armado de la Iglesia Católica. Todo eso podemos decir que provocó una cierta visión injusta que de alguna manera también salpicó al sector artístico.
¿Hay alguna cuestión esencial en la historia del arte español que aún no se conozca?
El arte no se agota. El hecho de que a través de lo siglos un artista o un movimiento artístico tenga un público más o menos enfervorizado no supone que esa persona o movimiento se agote. El caudal artístico es realmente inagotable para el espectador. Quizás porque el arte y la literatura no tienen un lenguaje unívoco como las ciencias. La ciencia y la técnica dan una solución a un problema hasta que hay otra mejor y se abandona la anterior. En arte, el hecho de que se incorpore a tus gustos una novedad no significa que lo anterior haya caducado. Puedes ser un rabioso seguidor de las vanguardias y por ello no te produce asco ni quieres destruir el Partenón. El arte es compatible; no caduca. Esa no caducidad conlleva que puedas seguir descubriendo indefinidamente. Siempre estamos descubriendo: siempre hay cosas por conocer.
“A los artistas realmente potentes el mercado no les importa demasiado”
En este momento, en el que los apoyos a la cultura se han reducido drásticamente, ¿cuál es el estado del arte? ¿Está viéndose afectado por la situación?
Las situaciones de crisis afectan a todo y también al mercado del arte. España tiene un mercado artístico raquítico y poco preparado. Esas situaciones, las crisis, en cierto modo le dan igual a los artistas. Personas como Barceló fueron en su momento ignorados por el mercado español. Cuando ya era un pintor reconocido internacionalmente realizó dos exposiciones en España en las que sus cuadros, a unos precios realmente bajos, no se vendieron. Posteriormente, esos cuadros se vendieron fuera a precisos muchísimo más elevados. Lamentablemente la situación del mercado español es de muy bajo nivel y muy bajo criterio. Los artistas importantes son los que triunfan fuera. Una vez que lo hacen fuera, intentamos comprarlos en un mercado secundario que es mucho más caro. Pero el peso es el que da el plano internacional. A los artistas realmente potentes y, en general a lo largo de la historia, el mercado no les importa demasiado. Porque, además, generalmente cuando triunfas no sabes por qué ahora te hacen caso y antes no. Nadie te lo explica. No entiendes las razones. A los artistas que tienen algo que decir y que tienen la fuerza de carácter para llevarlo a cabo no suele importarles demasiado el mercado.
En la actualidad está usted embarcado en un proyecto común con el historiador Juan Pablo Fusi, ¿de qué se trata?
Siempre he tenido una gran admiración por él. Creo que es uno de los grandes historiadores españoles. La primera experiencia a la hora de trabajar juntos supuso un privilegio para mí. Hicimos un libro en el que yo comentaba un cuadro y él un hecho relacionado con aquella imagen. Fue muy estimulante. Después hicimos otro sobre la Guerra de la Independencia y ahora estamos en un tercero que constituye un desafío muy importante y un trabajo intenso para ambos. Se trata de un análisis del arte de la Europa Occidental desde la Baja Edad Media hasta la actualidad. Hay que elegir los acontecimientos más significativos a lo largo de esos siglos para explicarlos ciñéndonos a cincuenta cuadros, lo que supone mucha complejidad a la hora de seleccionar. A pesar del sufrimiento que conlleva elegir entre tantas posibilidades, estoy encantado porque siento que con Juan Pablo Fusi he encontrado mi “pareja de hecho” intelectual.
“En los últimos años España ha sido un corral de disparates”
¿Cómo ve la situación actual en relación con la cultura en España y, por ejemplo, la cuestión del IVA?
Creo que las crisis nos arruinan desde todos los puntos de vista. Ha subido el IVA porque los impuestos directos tienen un proceso costoso de recaudación, salvo con los asalariados. Los funcionarios y los asalariados estamos penalizados desde siempre. No porque sea más justo sino porque es más rentable para Hacienda. Un ordenador inspecciona a siete millones de “curritos” y eso es mucho más rentable que hacerlo con un gran empresario defraudador con el que la investigación es mucho más costosa. Esto no tiene nada que ver con la justicia y lo justo. Con el IVA ganan mucho dinero a costa de mucha sangre. El tema del cine, por ejemplo, es tremendo.
Dicho esto, no debemos pensar que la crisis es un castigo venido del cielo. Es consecuencia de que se han hecho muchas cosas muy mal. No somos víctimas de una conspiración, ni de la animadversión internacional, sino que España ha sido un corral de disparates en los últimos años en los que, de una u otra manera, hemos participado todos. Nadie dio una voz de alarma. Ningún medio social dijo: “¡cuidado! que vamos hacia el abismo”, sino al revés, se estimulaba a la gente hacia la locura, y esa locura la estamos pagando. Hay que poner empeño en que todo esto dure lo menos posible.
Finalmente, ¿por qué una persona que no esté especialmente interesada en el arte debe leer su libro La invención del arte español?
Este es un libro para la gente común. Mi intención a la hora de escribirlo es que pudiera ser leído por todo el mundo y que el lector se pudiera enterar de cosas que habitualmente no se suelen hablar. Cosas curiosas de nuestro arte sobre, por ejemplo, la relación del arte español del pasado y el del presente. Cuestiones muy legibles. Colmaría mis expectativas el hecho de que al leerlo el lector se enterase de cosas y, al tiempo, lo hiciese de un modo entretenido.
(La entrevista concluye. Calvo Serraller es también un hombre afable del que se conoce su afición al fútbol desde siempre, –no oculta su querencia por el Real Madrid–, por lo que cabe plantearle, medio-en-serio-medio-en-broma, si considera que éste deporte puede llegar a ser considerado como un arte… Evidentemente, para él el arte es otra cosa, pero le vienen a la voz nombres como Di Stéfano, Pelé o Zidane y, en un tono mucho más distendido, confiesa que tiene en el fútbol un aliado; una válvula de escape que le permite rebajar la tensión que provoca el quehacer diario).
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